PERFORMANCE
AO
Performeurs |
Guitare électrique - Frédéric Desmesure
Clavier électrique - Éric Heim
Tambour Taigo - Nori Kajio
Machine à écrire - Hsin-Yun Tsai
Forme |
Performance en lecture musicale et la projection d’image
Événement |
Carte blanche à la Mazane Paris 2023
Festival multipiste 2022
Le générateur 2021
Présentation
La performance intitulé « KAOIRO », qui signifie « l’expression faciale » en japonais, qui est également une métaphore de la diversité des émotions. L’écriture du kanji en caractères chinois « 顏色 » désigne la couleur. Les chansons sont d’abord écrites par les différentes couleurs : rouge, orange, bleu, vert, jaune pour finalement terminer avec noir et blanc. Cette expérimentation est jouée pour évoquer la mémoire des objets sur la Terre. Ces souvenirs sont divisés pour enregistrer les couleurs naturelles que nous pouvons Voir. La nature est interprétée par les couleurs qui est gravé dans notre souvenir visuel profond. Ces couleurs sont liés aux mots-clés majeurs générés dans les événements sociaux : maladie, discrimination raciale, douleur, catastrophe, etc. Cela produit ainsi la contradiction entre le sens naturel et la problématique sociale. « Malgré le conflit sans arrêt, nous avançons quand même avec notre espoir. Comme un arc-en-ciel surgit après la pluie, on joue les couleurs en musique. »
AO
Le nom du groupe s'appelle AO. En japonais, cela signifie Bleu, comme un beau bleu, tel le va-et-vient des vagues, pour raconter l'impermanence de la vie et son flux éternel.
Le groupe se compose de quatre musiciens internationaux (français, américain, japonais, et taïwanais), qui jouent de la guitare, du clavier, du tambour Taiko et d'un autre instrument – la machine à écrire. En tant que son mécanique, la machine à écrire produit également des traces de rythme et de conscience à chaque fois qu'elle est frappée.
Notre création collective cherche à pousser les limites des expériences auditives et visuelles : plonger dans les fonds marins, monter au sommet d’une montagne, marcher sur la neige et flotter dans le vaste univers. Toutes les choses visualisées sont transformées en sons et couleurs abstraits. Le dialogue se fait à travers cet hyperconnexion : chacun des quatre interprètes parlant une langue maternelle différentes, nous communiquons ensemble et partageons les uns aux autres, dans un élan improvisé. Les langages multiples favorisent l’imagination poétique qui se manifeste dans le champ de l’harmonie.
KAOIRO
顏
色
La performance intitulé « KAOIRO », qui signifie « l’expression faciale » en japonais, qui est également une métaphore de la diversité des émotions. L’écriture du kanji en caractères chinois « 顏色 » désigne la couleur. Les chansons sont d’abord écrites par les différentes couleurs : rouge, orange, bleu, vert, jaune pour finalement terminer avec noir et blanc. Cette expérimentation est jouée pour évoquer la mémoire des objets sur la Terre. Ces souvenirs sont divisés pour enregistrer les couleurs naturelles que nous pouvons Voir. La nature est interprétée par les couleurs qui est gravé dans notre souvenir visuel profond. Ces couleurs sont liés aux mots-clés majeurs générés dans les événements sociaux : maladie, discrimination raciale, douleur, catastrophe, etc. Cela produit ainsi la contradiction entre le sens naturel et la problématique sociale. « Malgré le conflit sans arrêt, nous avançons quand même avec notre espoir. Comme un arc-en-ciel surgit après la pluie, on joue les couleurs en musique. »
CONCERT et PERFORMANCE
Performeurs
Nori Kajio
Après avoir exploré durant plusieurs années les percussion africaines et cubaines, Nori découvre le taïko en 2009. Elle a étudié le style « Oedo Sukeroku » à Paris et à Tokyo, où elle retourne régulièrement pour approfondir l’art du taïko. Parallèlement, elle continue à apprendre les différents styles de taiko; Miyake et Hachijo avec Mark Alcock à Londres, Kotsuzumi de Maître Kiyoshi Kawara à Kanazawa.
Nori compose activement et adapte des chansons pour plusieurs groupes de taïko. Elle collabore également avec les différents artistes (guitare, batterie, vidéo art, danse..).
Frédéric Desmesure
À la recherche d’un équilibre tangible entre le bruit et la mélodie, l’abstraction et le lyrisme intimiste, Frédéric Desmesure instaure avec sa guitare un dialogue entre les mots et la musique. Son rapport physiologique au son quasi organique lui donne une énergie propice à l’improvisation et à l’écoute contemplative d’une poésie actuelle.
Lors de lectures performées, il accompagne régulièrement Didier Vergnault avec le groupe Pfui et Vannina Maestri.
Éric Heim
À Originaire de Louisiane, vivant à Paris, Éric Heim est un musicien /auteur- compositeur multifonctionnel : guitare, basse, voix, clavier... Il était une figure sur la scène "underground" texane avant d'arriver en France dans les années 2000. Il continue ses recherches de nouvelles expressions mélodiques en explorant des croisements des cultures, styles, toute en jouant dans diverses formations.
